东方网8月15日消息:即日起,上海浦东碧云美术馆呈现最新个展“刘毅:从外面,走到里面,又看向外面”

0 Comments

东方网8月15日消息:即日起,上海浦东碧云美术馆呈现最新个展“刘毅:从外面,走到里面,又看向外面”
东方网8月15日消息:即日起,上海浦东碧云美术馆呈现最新个展“刘毅:从外面,走到里面,又看向外面”。这也是刘毅个人的首场美术馆个展,本次展览主要基于刘毅开始于2015年的一项持续性创作,他轻松地称其为“手机绘画”。这次创作开始与一次不经意的尝试:一部手机、一款APP,开启了一个不断发展的新系列。一幅幅诞生于方寸触屏之上的小小画作,先是经年累月,汇集成数量可观的“个人图库”(personal image pool),再经由他的好奇心与巧思,一再转换、衍生出新的表现形态。虽然创作的工具以及画作的原始寄存介质已经大不相同,但作品的“绘画性”(painterliness) 是显而易见的。最基本的来讲,艺术家依然是以手(指)直接控制并通过在平面(触摸屏)上的移动来完成创作的,绘画的劳作实质并没有改变。 从不同时期的画面来看,艺术家显然在对“新”工具的反复使用中,发展起了特定的技法以及明确的个人风格:譬如,他能在极其有限的画幅中,完成对偌大的现实场景的刻画,即便是高度概括的,却仍然能为观看者提供强烈的带入感;另外,他的画带有明显的古典主义气息,尤其是在基于光影的造型方法上,但在色彩运用方面又表现得如此当代;这些,最终可能也形成了一种观看经验上的反差:看似孩童般的信手涂鸦, 却又那么强烈地透露出成年个体的生命体验。值得注意的是,手机绘画,似乎天生带有一种“品格分裂症”:一方面,它因袭绘画(painting, drawing)的强大传统;另一方面,它首先以数字图像(digital image)的形式存在,一幅画作即一份数据。但也恰恰因此,艺术家得以为这个系列的发展开辟新的路径,而这也在本次展览中有着极为充分的体现:除了经过数字输出、装裱的平面绘画,最初的“数字图像”还被转换为大面积的壁纸与窗贴、浮雕形态的木雕与布雕,甚至是借助游戏引擎创建起来的虚拟空间。在这一系列的创作早期,艺术家就已经意识到:在平面绘画的纬度之外,他极为感兴趣的,是如何将二维图像重新带回到物理世界之中。可以说,手机绘画的成果积蓄——不断增量的“个人图库”,为他提供了一个绝佳的“原生系统”:在持续产生的绘画/数字图像以外,同样让人期待的,是从图像开始的二度(甚至未来可能还有三度…N度)转换,以及新生“产物”进入具体情境后,所可能具备的美学表达,与之带给观众(或“用户”)的从未经历过的新鲜体验。目前,他将这些转换后的“产物”分成三个类别,分别是“物”、“空间”,以及“屏幕”。刘毅,是独立艺术家,也是公共艺术领域的教育者、实践者。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣,涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。